구도, 구성에 관한 15가지 생각
15 Thoughts on Composition
사진 구성에 대한 15가지 생각
by Alain Briot
Badwater, Death Valley National Park
Imagination is more important than knowledge.
Knowledge is limited. Imagination encircles the world.
Albert Einstein
--------------------------------------------------------------------------------
1 - Composition is the strongest way of seeing
구성은 보는 것에 관한 가장 강력한 방법이다.
– This is Edward Weston's definition of composition.
이것은 Edward Weston의 구성에 대한 정의다.
– It is still my favorite definition of composition.
이것은 구성에 대해 여전히 내가 좋아하는 정의이다.
--------------------------------------------------------------------------------
2 - Composition is not just the placement of objects in the frame
구성은 단지 프레임안에 피사체를 늘어뜨려놓는 것이 아니다.
– Composition also involves using color, contrast and light .
또한 구성은 색, 명암의 대조와 빛을 포함한다.
– Composition includes post processing in the raw converter and in Photoshop.
구성은 로우파일 컨버터나 포토샵을 통한 후보정을 포함한다.
--------------------------------------------------------------------------------
3 - The goal of composition is to express your vision and your emotional response to the scene
구성의 목적은 당신이 본 것에 대해 당신의 시선과 정서적인 반응을 표현하는 것이다.
– The goal of Fine Art Composition is not to create a documentary representation of the scene.
- 좋은 작품구성의 목적은 그 장면에 대한 문서적인 진술을 하는 게 아니며,
– Nor is it to create a photograph that is only technically perfect .
- 또한, 단지 기술적으로 완벽한 사진을 만들어내는 것도 아니다.
– The goal is to create an image that is superior, both expressively and technically.
- 구성의 목적은 표현상이나 기술적으로나 뛰어난 이미지를 만들어내는 것이다.
--------------------------------------------------------------------------------
4 - What the camera captures is objective. What the artist sees and feels is subjective
카메라가 찍어내는 것은 객관적이지만, 예술가가 보고 느끼는 것은 주관적이다.
– Take stock of your emotional response to the scene in front of you.
당신앞에 놓여진 장면에 대한 당신의 정서적 반응을 들여다보라.
– Record those emotions in writing or in audio.
그 정서들을 쓰든, 녹음하든 기록하라.
– Use light, color, contrast, composition and cropping to reproduce these emotions visually.
이런 정서들을 시각적으로 표현하기 위해 빛, 색, 명암, 구도를 사용하고, 크로핑하라.
– Work on this both in the field and in the studio.
이런 일을 현장과 스튜디오 안에서 작업하라.
--------------------------------------------------------------------------------
5 - Think first about light
빛을 먼저 생각하라.
– A photograph is only as good as the light you use.
사진은 당신이 사용하는 빛이 좋아야만 좋다.
– The subject is less important than the light that illuminates this subject.
주제는 그 주제를 비추는 빛보다 덜 중요하다.
– The best subject in bad light does not make for a good photograph.
좋지 않은 빛속에 있는 좋은 주제는 좋은 사진을 만들지 않는다.
--------------------------------------------------------------------------------
6 - Use foreground-background relationships
피사체와 배경을 이용하라.
– Find a great foreground and place it in front of a great background.
좋은 피사체를 찾고, 그것을 좋은 배경 앞에 놓아라.
– Make sure your foreground is large enough to play an important role in the composition.
피사체가 구성에 있어서 충분히 중요한 역할을 할 수 있을만큼 사진속에서 커야한다.
--------------------------------------------------------------------------------
7 - Contrast opposites elements
반대적인 요소를 대조시켜라
– Human beings think and see in terms of opposites .
인간은 반대요소와 관련해 생각하고 보게 된다.
– Therefore this is something everyone can relate to.
그러므로, 이것은 모든 사람이 관련될 수 있는 어떤 것이다.
Opposite examples include:
반대의 예는:
- Static / moving
정지된 것과 움직이는 것
- Young / old
새 것과 낡은 것
- Large / small
큰 것과 작은 것
- Organic / man made
자연적인 것과 인위적인 것
--------------------------------------------------------------------------------
8 - Composing a photograph is not about redoing what someone else has done before
사진을 구성하는 것은 다른 사람이 전에 했던 무엇을 다시 하는 것이 아니다.
– If tempted to redo an image you have seen, just buy the postcard, the book or the poster.
만일 당신이 보았던 이미지를 따라 하려 한다면, 그냥 포스트카드, 책, 아니면 포스터를 사라.
– You cannot be someone else, therefore you cannot take the same photographs as someone else.
당신은 다른 어떤 사람과 같을 수 없기 때문에 다른 어떤 사람과 똑같은 사진을 찍어서는 안된다.
– You will waste time trying to do so.
그렇게 하려고 시도하는 것은 시간낭비일 것이다.
– Instead, start to create your own images right away.
대신, 지금 바로 당신 자신의 사진을 찍기를 시작하라.
--------------------------------------------------------------------------------
9 - Being inspired by and redoing someone else's work are two different things
다른 사람에 작업에 의해 영감을 받는 것과 그것을 따라하는 것은 두 개의 별다른 일이다.
– You can certainly be inspired by the work of other photographers.
당신은 다른 사진작가의 작업을 통해 당연히 영감받을 수 있다.
– We have all been inspired by the work of other artists and photographers.
우리는 다른 예술가나 사진작가들의 작업에 의해 영감을 얻어왔다.
– This is an inherent aspect of the artistic process.
이것은 예술적인 과정이라는 측면에서 자연스러운 일이다.
--------------------------------------------------------------------------------
10 - No amount of technology can make up for a lack of inspiration
영감의 부족을 채울 수 있는 기술은 없다.
– Cameras and other gears are technical.
카메라와 다른 장비들은 기술적이다.
– Inspiration is artistic.
영감은 예술적이다.
– The two exist on different planes.
이 두 가지는 다른 선상에 있다.
– Achieving a Personal style in Fine Art means working as an artist not just as a technician.
예술적으로 훌륭하게 자신만의 스타일을 만든다는 것은 단지 기술자로서가 아닌 예술가로서 작업한다는 것을 의미한다.
--------------------------------------------------------------------------------
11 - People, not cameras, compose photographs
카메라가 아닌 사람이 사진을 만든다.
– Certainly, a camera is a necessity.
확실히, 카메라는 필요조건이다.
– However, your camera cannot compose a photograph anymore than your car can drive itself.
그러나, 당신의 차가 스스로 운전할 수 없는 것 그 이상으로 당신의 카메라는 예술적 사진을 찍어 낼 수 없다.
--------------------------------------------------------------------------------
12 - "Correct" is whatever works when the goal is to create fine art
목표가 훌륭한 예술을 만들어내는 것일 때, 하는 것이 무엇이든 옳다.
– There is no such thing as Other right thing in art.
예술에 있어서 다른 올바른 것과 같은, 그런 것은 없다.
– What is Art ? is a question to which there are many answers.
예술이 무엇인가는 많은 정답이 있을 수 있는 질문이다.
– We therefore have to answer this question for ourselves.
그러므로, 우리는 우리 스스로가 이 질문에 답해야만 한다.
– We are also bound to disagree with others because fine art is a polarized activity.
우리는 또한 훌륭한 예술이란 독립된 행위이기 때문에 다른 사람들과 다를 수 밖에 없다.
--------------------------------------------------------------------------------
13 - Straight fine art prints are a myth
예술작품들은 가공품이다
– All fine art prints are a modification of the image recorded by the camera.
모든 예술작품들은 카메라에 의해 기록되어진 이미지의 변형이다.
– The composition of the image you started in the field is continued in the studio .
당신이 현장에서 시작한 그 이미지의 구성은 스튜디오에서도 계속되어진다.
– This is done through image optimization because colors, contrast, borders, image format, etc. are all part of composition.
이것은 이미지의 최적화에 의해서 되어진다. 왜냐하면 색들, 명암, 경계, 이미지 형식, 등등 이것들은 모두 작업구성의 일부이기 때문이다.
--------------------------------------------------------------------------------
14 - The "right" color balance is the strongest way of seeing color
올바른 색균형은 색을 보는 가장 강력한 방법이다.
– There is no such thing as the "right" color balance in Fine Art.
훌륭한 예술에 있어서 올바른 색균형만한 것은 없다.
– This is because color is one of the ways you express your emotional response to the scene.
이것은 색이 당신이 본 장면에 대해 당신의 정서적 반응을 표현할 수 있는 방법중의 하나이기 때문이다.
– For this reason, the "right" color balance for a specific image will differ from one photographer to the next.
이러한 이유로, 특정 이미지에 대한 올바른 색균형은 다른 사진작가와 한 사진작가를 구별시킬 것이다.
--------------------------------------------------------------------------------
15 - The finest compositions are those you never saw until you created them
가장 좋은 구성은 당신이 그것을 만들어내기 전에 한번도 본적이 없는 것이다.
– Recreating a composition you saw before is easy.
당신이 전에 본 구성을 다시 만들어내는 것은 쉽다.
– Creating a brand new composition, one you have never seen before, is difficult.
당신이 전에 전혀 본적이 없는, 새로운 것을 만들어내는 것은 어렵다.
– This is because doing so requires transforming the natural chaos into an organized image.
왜냐하면, 그렇게 하는 것은 자연적인 무질서를 질서정연하게 정리된 이미지로 바꾸는 것을 요구하기 때문이다.
– It involves creating order out of chaos, as Elliott Porter said.
이것은 Elliott Porter가 말했던 것처럼, 혼돈에서 질서를 창조해내는 것을 포함한다.